摄影构图学

0.序

1. 从心理学的角度分析图象的视觉结构。(todo:)
2. 了解形状、线条和质感的概念，它们在对比和节奏方面的相互作用。(todo:)
3. 用一种创造性的方式来表现摄影师对于某种情景的个人感受。(todo:创造性 how?)
4. 分析照片主题的有关要素和原理? (todo:)

1.艺术和摄影

1. 绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影
2. 为什么一件作品可以称为艺术品，而在许多方面都和它相似的另一件却不是？
   a.艺术和自然的异同
   b.视觉形象思维和文字概念的区别
   c.艺术和手艺的关系
3. 艺术不等于机械的记录自然
   艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；让观众能看到艺术家曾经看到过的东西，激发相同的情感。
   处理它们的能力(艺术手段)：既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感。
   艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分，或使之处于次要地位。
4. 构图技术
   从题材中发现这类线条、色调、形状和质感；
   选择拍摄角度，更换镜头改变透视，等待合适的自然光线或者人工布光，使观众对这些视觉美点也能一目了然。
5. 构图情感/氛围
   从混乱中找出秩序。构图是一个组织过程，把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；目的是让这些要素向人们传达摄影家体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。
   构图所表现出来的气氛，有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可能是活跃的。
6. 格式化的构图
   如果企图按照某种基本格式去分析优秀的构图，那么，分析的结果，与其说是一目了然，倒不如说是强词夺理；
   模仿的构图，即使安排得十分工整，面面俱到，由于不可避免地过分雷同，让人生厌。
7. 摄影与美术
   相同的要素：明暗(色调)、线条、颜色、形状、质感、立体感
   摄影的原理：平衡、对比、节奏与重复、统一与变化、主次与视觉中心、比例与尺度 (把要素组合起来的思路)
   不同点：摄影是提取抽象的视觉美点的写实
8. 照片与文字：
   摄影家的信息纯粹是视觉的。照片中表现的任何含意只能看，不能读。
   成年人看到这些令人兴奋的线条、形状、色彩和质感的时候，也能重新体会到儿童时代才有的那种愉快心情。
9. 艺术与手艺：
   一个人如果不能先成为一个高超的艺匠，就不可能成为一个艺术家。
   有超级艺匠的摄影师，有时会大胆运用近乎粗劣的创作手法。conn.0

2.形状

1. ⬑ 画面、图形、背景

   
   边框所包容的空间为画面、画面里的形状或物体为图形、阴影部分为背景
   
2. 体验不同维度变化带来的不同视觉效果：
   图形在画面的不同位置
   画面的形状(受限制于胶片的矩形)
   控制光线强调图形的(轮廓、立体感、质感)
   图形和背景的不同色调
   图形的大小
   图形的形状 (圆、椭圆、三角形、矩形、不规则四边形、五边形、CS曲线为边构成的造型、减图造形、增图造形、剪纸造形、烧纸造形、随意造形)
   图形的角度
   单个图形
   多个图形 (规则、不规则的图形组合) (不相连、相连、重叠的位置关系)
   画面空间的划分

3.线条

1. 线条的描述：机械、信心和力量、急促、活跃、毛糙、细小轻巧、颤动、粗犷、疏松轻软、断断续续、连绵、折来折去、蜿蜒曲折、湍急零乱、优美的起伏、飘然而逝、滚滚波涛、破碎、蜿蜒迂回、点线、曲线、螺旋、火焰、书法、
2. 手指、箭头、视线或其它指示把注意力引向另一处的某一物体时，也会产生线条的效果
3. 图形为线条时 conn.3.2的维度变化
4. 线条的象征
   垂直线代表：生命、尊严、永恒、权力、抗拒变化的能力
   水平线趋向于表示：寂静和安定、大海的平静、死亡、大地、天空
   斜线意味着：行动、危险、崩溃、无法控制的感情、运动
   参差不齐的斜线使人联想起：闪电、意外变故和毁灭。
   圆形的和隆起的曲线：大海般流畅的运动，优雅、色情、成长和丰产
   垂直和水平线条的结合使用表明：人造的结构。
5. 如果在普通的环境里，单个图形的象征含义会被无数个图形湮没，让它和周围的环境分离出来又会变得明显。
6. 轮廓线
   图形和背景的色调差明显，轮廓线就突出
   如果灯光突出了一个物体的立体感，那么靠近明或者暗的那部分轮廓线就会消失在背景里

4.明暗

1. 颜色的三大特征 色相、明度(明暗)、纯度(饱和度)
2. 对照片的局部遮光和加光会给作品的清晰度和立体感带来的影响(实践项)
3. 艺术风格需要不断变化的最主要的理由也许是：任何一种特定式样要是用得过久，都会引起厌烦。不断观赏一个形象会使人的精神疲倦，这时候会要求调换不同的形式来进行调剂。
4. ⬑ 高调、低调的氛围

   
   灰调：色调集中在中灰的部分；氛围：荒凉、平淡、朴素、克制、沉静、冷静、客观、纪实、疏离、平静、缺乏戏剧性
   明调：色调集中在灰阶的白到中灰的部分(白、极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰)；包含足够的高调层次，即纹理的细节，暗部可以省略掉；氛围：轻松、愉快、温暧、纯洁、善良、柔美、空灵、遥远、梦幻、清晰、明快、空虚、孤独、寒冷
   暗调：色调集中在灰阶的中灰到黑的部分(中灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰、黑色)；通常要有一些较亮色调来证明不是欠曝(如果对氛围有干扰也可以省略，也需要足够的暗调层次)，氛围：阴沉、忧郁、压抑、神秘、危险、冒险、孤独、沉思、忏悔、庄严、宗教、肃穆、宁静、深沉、停滞
5. 明和暗的意义：使被摄物具有立体感或者美化被摄物；突出主体；整个照片的结构(对抗与平衡)

5.质感

1. 视觉质感：指人通过观察物体表面的明暗变化、纹理、反光和阴影等视觉信息，所产生的类似”触摸”一样的视觉感受。
2. 人类对触摸的需求 (conn.幸福课)
3. 质感引发的情绪或记忆
   光滑、细腻：精致、柔和、优雅
   柔软、蓬松：温暖、舒适、亲切
   粗糙、破裂：原始、苍凉、沧桑
   尖锐、不规则：危险、紧张、不安
   湿润、闪亮：清新、冰冷或滑腻
   锈蚀、剥落：古老、衰败、时间感
4. 单个物质和群体物质的质感区别，比如一片叶子是纹理、颜色带来的不同质感，一簇树叶则是群体的形状、立体感、明暗带来不同的质感
5. 质感常常是和触摸、声音和味道密切相关的，创作的时候可以把各种感觉综合起来。

6.立体感

1. 不同空间带来的氛围：高、深、宽阔、神秘、庄严、敬畏；紧凑、封闭、有遮蔽、安全、安静、舒适；狭长、幽深、好奇、紧张、未知
2. 表现立体形态的方法：创造阴影、勾画轮廓线的凹凸变换
3. 多立体物的相互关系：相同物体在其他不同大小形态物体旁的差异、一个立体物体影子对另外一个立体物的影响
4. 通过近处与远处物体在体积感上的鲜明对比，创造富有戏剧性的画面。
   线性透视感：越远的物体视觉效果越小
   空气透视感：越远处物体要穿过的空气层就越厚，细节就越模糊不清
5. 运动的物体产生的立体感
6. 人像的立体感：前额和鬓角交接处、眉骨、眼睛、鼻子、颧骨、嘴唇、下巴、下颌角
   男：力量，用光把面部的凸起、凹陷、弧面以及不同平面之间的转折表现出来，突出骨骼、肌肉和面部结构
   女：柔和，保留面部立体感，但阴影部分需要更加柔和(更平滑的明暗过渡)，强调肌肤质感和面部线条的流畅性。
7. 摄影师们长期以来受到一种观念的影响，常过分关注拍摄题材，而忽略了视觉感受才是最本质的东西。
   你对形状、线条、立体感和质感的感受越是敏锐，就越不需要去刻意去寻找有趣的拍摄题材，因为有趣的题材在你的周围比比皆是。
   你能赋予拍摄主体的东西要比这个主体展现给你的东西重要得多。(取舍的表达)

7.设计原理

1. 10.对比、11.节奏、12.平衡和统一、8 9.主导、
2. 各种视觉元素需要通过对比才能显得更加鲜明；观众的兴趣需要通过富有节奏的运动在画面中得到引导；画面必须具有一种整体统一感，以避免观念混乱；而且，一幅照片中只能有一个主要特征占据主导地位，否则观众就会感到困惑。
3. 过去，题材完全压倒了画面的组织结构。今天，画面的组织结构本身已经变得十分重要，它可以单独成为照片的基本趣味所在。
4. 如果依靠某个范例去构图，会带着格式去寻找，便不会以天真好奇的心态去探索平凡事物，很难与周围的环境产生互动，也就不会发现人或物的无限视觉美点和独特之处。
5. 正像我们每个人对大自然的特征和气氛反应不同一样，每个人也会用不同的方式去理解感受同一张照片
6. 每位艺术家都是凭借自己内心认为正确的东西来引导创作的。而对视觉元素的感知和组织过程是可以引导的

8.趣味中心

1. 主体可以是：一个人、一个地方、一件东西、一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。
2. 没有主体会让观众不知道看什么而困惑，
   ⬑ 第7、135页

   
3. 多图形的画面统一
   由一个联结因素把画面中各个图形联结为一个有机体系，并和周围的环境分离开。
   联结因素：形状、影调、线条或某种主题思想
   背景：画面中必须保留足够的处于从属地位的背景(或者个体靠的住够近)，使主体能够在其中凸显自己的主导地位；否则会出现两种可能：①.主体失去了与周围环境相分离的感觉，便不够突出 ②.某个并非预期的部分占据了兴趣中心的位置
4. 突出主体的方式：布局、大小和对比 conn.1.2

9.布局(突出主体)

1. 单图形：如果画面上没有其他强有力的竞争对手，趣味中心就不一定布置在画面中心附近，可以安排在视觉效果最佳的任何部位。
2. 多图形中主图形：如果画面包括了附加的对象并有可能分散注意力，就要把中心部位让位给主要对象，使它具有更大的吸引力。
3. 多图形中辅图形：把附加对象布置在紧靠边框的地方或裁掉一部分，就能体现出它的从属地位。
4. 指引：箭头、手指、视线、线条、线条交汇具有一定的指挥力量，使我们的注意力总是沿着所指的方向移动。
   ⬑ 箭头

   
   ⬑ 线条交汇

   
   ⬑ 曲线

   
   ⬑ 线条是从画面的边缘或靠近边缘的地方开始，指挥效果更明显

   
5. 案例：握手
   ⬑ 全景

   
   ⬑ 强调会面，背景保留较多

   
   ⬑ 强调握手，裁剪部分躯体，背景保留较少

   
   ⬑ 强调握手，裁剪更多躯体，保留更少的背景

   
   ⬑ 强调握手，左右两边少部分躯体被裁剪，握手的位置偏低，通过躯干的框架线条引导到握手

   
   ⬑ 强调左表人物，裁剪部分右边人物

   
   ⬑ 强调右边人物

   
6. 案例：打牌
   ⬑ 强调打牌，背景较大

   
   ⬑ 强调对面人物，左右人物被裁剪，而背影不会有面孔受人注意

   
   ⬑ 强调右边人物，和另外三个人拉开距离，且其他三人色调更暗

   
   ⬑ 强调左边人物，右边人被裁剪，前面人为背影，对面人视线落在她的牌上

   
   ⬑ 强调前面人物，其他被大面积裁剪

   

10.对比(突出主体)

1. 缺乏各种对比的照片是单调乏味的；对比在表现活力、生命力和紧张状态时，具有一种令人信服的力量。
   对比是指有效地运用任何一种差异，例如大小、色调、形状、方向、情绪、质感、思想、色彩。
2. 原先背景空间上的平直行列是畅通无阻的，而现在的大方块却妨碍了视线的连续运动。由于突出了这个主块，原来各方块之间整齐的行列被打乱了。所有这一切因素，不论是它们单独起了作用还是加在一起起了作用，都促使了差异的产生；而这一差异便使人们的注意力首先集中在发生变化的区域，并且一次又一次地被引回这个区域。
3. 可将拍摄主体置于中间色调背景上，而不是采用色调极端相反的背景，极其强烈的对比会显得过于刺眼。
4. 如果大小和色调都是突出的，但是在画面的边缘或被裁剪，也会让人感觉到困惑